Blogparade: Gegen den Strom – 10 unbekannte oder unbeliebte Lieblingsfilme

Als ich am Freitag in der Sneak Preview John Carneys neuen Film Sing Street sah und der sich sofort in mein Herz gepflanzt hat, kam mir die Idee zu einer neuen Blogparade. Sing Street wird vermutlich, ähnlich wie Once, eher nur einem kleineren Publikum bekannt werden und am Mainstream-Publikum weitgehend vorbeigehen. Da habe ich an manch andere Filme gedacht, die mir am Herzen liegen, aber entweder relativ unbekannt sind – vor allem natürlich bei Gelegenheitskinogängern – oder von Kritik und Publikum eher als mittelmäßig bis schlecht eingestuft worden sind. Ich habe sogar einen Film dabei, dessen zwei Hauptdarsteller für die Goldene Himbeere nominiert wurden. Ich habe auch länger darüber nachgedacht, ob dann die Überschrift Guilty Pleasures passt, aber so ganz trifft der Begriff eben nicht zu, da der für mich beinhaltet, dass man weiß, dass der Film eigentlich  nicht gut ist, ihn aber trotzdem mag. Das trifft aber auf meine Auswahl so nicht zu.

Auf meine Liste hat es nun Sing Street trotzdem nicht geschafft, weil ja noch nicht absehbar ist, ob der Film nicht vielleicht doch ein größeres Publikum erreicht.

Nun ist noch die Frage: Was macht einen „Lieblingsfilm‟ aus? Das dürft ihr individuell für eure Liste definieren – für mich sind das Filme, die mich beim ersten Sehen auf eine Weise berührt haben, dass sie sich in mein Gedächtnis unauslöschbar eingebrannt haben – manchmal mit gewissen Einzelszenen, manchmal als Komplettwerk, manchmal einfach mit einem Gefühl, das nach dem Film zurück blieb. Nicht alle dieser Filme habe ich mehrfach gesehen, nicht alle „musste‟ ich mir unbedingt als Videokassette oder DVD kaufen. Sie bekämen auch nicht alle unbedingt 10 Punkte von mir – gemein haben sie aber, dass sie mich auf der emotionalen Ebene in einer Weise erreicht haben, sodass mir eventuelle Schwächen des Filmes nebensächlich schienen und scheinen.

Bevor ich euch jetzt meine Liste präsentiere, hier nun mein Aufruf, euch an dieser Blogparade zu beteiligen:

Welche Filme mögt ihr, die sonst kaum jemand kennt oder die viele eher ablehnen? Erstellt eure persönliche Top 10, veröffentlicht sie bis zum 11. Juni (das ist mein Geburtstag 😉 ) auf eurem Blog, verlinkt dort auf meinen Ursprungsartikel und postet hier in den Kommentaren den Link dazu. Natürlich würde mich auch interessieren, warum ihr die jeweiligen Filme mögt. Ja, da kommt die Lehrerin in mir heraus: Give reasons for your opinion. 😉 

1. Musa (- Der Krieger; Sung-su Kim, Südkorea/China 2001)

Der wohl in unseren Breitengraden unbekannteste Film in dieser Liste. Wenn ich mich recht erinnere, habe ich Musa bei meinem ersten Fanatsy Filmfest in Nürnberg 2003 gesehen. Und wenn auch sonst die Beschreibungen der Filme im Festivalheft oft maßlos übertrieben sind, hier traf es zu:

Diesem Film in wenigen Worten gerecht zu werden, ist ein Ding der Unmöglichkeit. MUSA ist atemberaubend, episch, bluttriefend. Wunderschön, schweißtreibend und kompromisslos. Regisseur Kim Sung-su bläst uns 158 Minuten lang die Wiedergeburt des Martial Art-Films um die Ohren.

Episch ist hier das Schlüsselwort! Seit diesem Film sehe ich mir immer wieder gerne solche (quasi?-)historischen Epen aus Südkorea an. Bisher kam allerdings kaum ein Film an das Erlebnis ran, das ich mit Musa hatte.

Zum Inhalt zitiere ich noch einmal aus dem Programmheft, denn die letzte Sichtung ist leider schon ewig her – ich glaube, die DVD, die ich mir damals aus Asien bestellt hatte, lief nicht richtig, obwohl ich einen code-free Videorekorder hatte:

Nach einer fehlgeschlagenen Friedensmission in China und einem erbarmungslosen Marsch durch die Wüste unter der Führung des charismatischen, aber unmenschlichen Generals Choi Yung, begehen die ausgemergelten Kämpfer einen fatalen Fehler: Sie befreien ein entführtes Mitglied der chinesischen Herrscherfamilie (Zhang TIGER & DRAGON Ziyi). Die daraus resultierende Hetzjagd ist drakonisch, denn die Verfolger beabsichtigen keine Gefangenen zu machen…

Die Schauspieler sind fantastisch, allen voran Woo-sung Jung, Jin-mo Ju und Sung-kee Ahn, aber natürlich auch Zhang Ziyi.

Sung-kee Ahn

Zhang Ziyi

Woo-sung Jung

Jin-mo Ju

2. Playing by Heart (Leben und Lieben in L.A.; Willard Carroll, USA 1998)

Dieser Film hatte es damals erst auf den zweiten Anlauf ins deutsche Kino geschafft – er kam erst knapp eineinhalb Jahre, nachdem er in Berlin auf den Internationalen Filmfestspielen gezeigt worden war, regulär ins Kino. Ich meine, mich noch erinnern zu können, dass es von TV Spielfilm aus Testvorführungen gab, nach denen die Zuschauer abstimmen sollten, und dass der Film erst danach allgemein in die Kinos kam. Leider kann ich im Netz keine Infos finden, die das noch einmal bestätigen. Ich allerdings hatte anscheinend schon vor Kinostart in Deutschland den Film auf Kauf-Videokassette in den USA bestellt – ich vermute wegen Ryan Philippe, auf den ich damals stand. Aber ganz bekomme ich da meine Erinnerungen nicht mehr ganz hin.

Auf jeden Fall ist das ein wunderschöner Episodenfilm zum Thema Liebe und den Umgang mit Krankheit und Tod. Er wird oftmals völlig falsch beworben, nämlich als sexy Komödie (auf meiner Videokassette steht „seductively funny‟ und „Hilarious!‟), was aber kaum zutrifft. Klar, es gibt auch Humor, aber insgesamt überwiegt eher das Drama. Die Besetzung ist ein Traum: Angelina Jolie (damals mochte ich sie noch sehr, sie spielt unglaublich natürlich in diesem Film), Ryan Philippe, Gillian Anderson, Jon Stewart (mein jüngerer Bruder wollte nach diesem Film so sein wie die Rolle, die er da spielte), Sean Connery, Anthony Edwards (Emergency Room) und Madeline Stone (to name but a few). Heartwarming! ❤

3. Life as a House (Das Haus am Meer; Irwin Winkler, USA 2001)

Hayden Christensen hat nach Star Wars II und III ja viel Schelte eingesteckt. Er könne einfach nicht schauspielern, so hieß es. Nachdem ich aber den Film Life as a House gesehen hatte, habe ich ihn immer verteidigt und dem Drehbuch die Schuld gegeben – wie kann man solch hölzerne, von Kitsch nur so triefende Dialoge denn auch gut rüberbringen?

Life as a House ist eine Coming-of-Age-Story bzw. Familiendrama, in der es schon wieder auch um Krankheit und Tod geht. (Ich stelle fest, dass das ein wiederkehrendes Thema bei meiner Auswahl ist.) Christensen spielt Sam, den Sohn Sam von George (Kevin Kline in einer damals ungewohnt ernsten Rolle). George ist an unheilbarem Krebs erkrankt und will nun noch etwas Quality Time mit seinem Sohn verbringen, indem er mit ihm ein „Haus am Meer‟ (so der deutsche Titel) baut. Der interessiert sich aber mehr für Drogen – nur langsam kommen sich die beiden wieder näher. Klingt kitschig? Viele Kritiker (45 von 100 bei Metacritic) sahen das wohl so. Ich empfand dies keineswegs so – mich hat diese Geschichte einfach zutiefst bewegt. Sie ist so traurig und gleichzeitig lebensbejahend, dass ich nichts auf diesen Film kommen lasse. In weiteren Rollen: Kristin Scott-Thomas und Jena Malone.

4. (Tödliches Kommando –)The Hurt Locker (Kathryn Bigelow, USA 2008)

Naja, nun kann man sicher sagen, dass das doch kein Film ist, den viele nicht kennen oder mögen. Das sagt ihr so als Cineasten – als ich den Film damals jedoch in der Sneak Preview sah (vor der Oscarverleihung!), war der Film in Deutschland noch völlig unbekannt – und wohl auch in den USA nicht der große Publikumsrenner. Erst als der Streifen den Oscar für den besten Film (und auch für die beste Regie und vier weitere Kategorien) gewonnen hatte, sahen sich mehr Menschen diesen Film, der für Hauptdarsteller Jeremy Renner viele Türen öffnete, an. Bei mir hat der Film damals einfach wie eine Bombe eingeschlagen (pun intended). Die Anspannung der Soldaten hat sich direkt auf mich übertragen. In diesem Fall bin ich völlig auf Seiten der Kritiker (Metacritic: 94 von 100) und der Academy, während die Kinozuschauer den Film durchaus durchwachsener beurteilen (auf IMDb „nur‟ 7,6).

5. Heaven (Tom Tykwer, D/I/F/USA/UK 2002)

Der Film hat mich auf so vielen Ebenen beeindruckt: Da ist zunächst der Mut Tom Tykwers, den Film auf Englisch und Italienisch (mit Untertiteln) zu drehen. Dadurch kommt der Film absolut authentisch rüber. Es gibt ja kaum etwas, das ich mehr hasse, als wenn ein Film in einem nicht-englischsprachigen Land spielt und dort alle Englisch – mit jeweiligem Akzent! – miteinander sprechen (entweder sollen alle akzentfreies – also britisches oder amerikanisches – Englisch sprechen oder eben bitte die Landessprache).

Dann ist das Thema Schuld hier sehr interessant aufbereitet. Philippa (Cate Blanchett) hat mit einer Bombe statt den Drogendealer, den sie treffen wollte, vier unschuldige Menschen getötet. Einerseits will sie beweisen, dass es ein Unfall war, dass die falschen getroffen worden sind, andererseits sagt sie ihrem Befreier Filippo (Giovanni Ribisi), dass sie sich nicht der Strafe entziehen will. Doch dann verlieben sich die beiden in einander…

Die Chemie zwischen Blanchett und Ribisi ist so greifbar (sie hatten vorher schon in The Gift miteinander gespielt), dass mir diese ungewöhnliche und tragisch-süße Liebesgeschichte sehr ans Herz gegangen ist. Die Interviews mit den beiden in den Specials der DVD haben mir dann noch „den Rest gegeben‟ – da klang so eine tiefe Freundschaft aus deren Worten, die nicht gespielt wirkte, dass mir beide Schauspieler noch sympathischer wurden und noch mehr ans Herz gewachsen sind als vorher.

6. Sweet November (Pat O’Connor, USA 2001)

So, das ist wohl der Film aus meiner Liste, der am schlechtesten bei sowohl Kritikern als auch Kinogängern aufgenommen worden ist: Metacritic 27/100, IMDb 6,7/10, Rotten Tomatoes 16% / 3,5/10 (Kritiker) bzw. 75% (Publikum). Ja, er ist vielleicht kitschig, und ja, vielleicht war ich damals auch einfach sehr geblendet von meiner Liebe zu Keanu Reeves. Aber geht es nicht letztlich darum, was man aus einem Film mitnimmt? Und für mich strahlte der Film einfach Lebensbejahung aus. Viele Kritiker bemängelten ja, dass der Tod hier verdrängt wurde: die todkranke Sara, gespielt von der wunderschönen Charlize Theron, will nicht, dass Nelson (Keanu Reeves) sie in ihren letzten Wochen des Sterbens begleitet. Für mich war der springende Punkt aber – zumindest damals, ich habe den Film schon lange nicht mehr gesehen – , dass Nelson durch den Monat mit Sara seinem Leben eine neue Richtung, Sinn gegeben hat. Solche lebensverändernden Begegnungen finde ich immer spannend. Da ist es mir auch egal, dass Reeves und Theron für die Goldene Himbeere nominiert wurden… Von mir kriegen sie ein ❤ .

7. Penelope (Mark Palansky, UK/USA 2006)

Diesen reizenden Märchenfilm mit der wichtigen Botschaft an junge Mädchen, sich so zu akzeptieren, wie man ist, egal welche körperlichen „Schönheitsfehler‟ man hat, hätte ich wohl nie gesehen, wenn ich nicht James McAvoy Fan wäre. Auch wenn der James-is-so-cute-in-this-movie-Schmachtfaktor sicher eine Rolle spielt, ist es trotzdem mir ein Rätsel, warum der Film so schlecht bewertet wird – ich finde ihn einfach herrlich romantisch und dabei auch lustig! Mit Christina Ricci und Peter Dinklage!

8. Third Star (Hattie Dalton, UK 2010)

Ich habe das Gefühl, dass nur die-hard Benedict Cumberbatch-Fans diesen Film kennen, denn er ist fast ausschließlich nur auf Festivals gelaufen – und in Deutschland wurde er 2013 nur auf DVD veröffentlicht. Der Film um den letzten „Roadtrip‟ des unheilbar kranken James (Cumberbatch) mit seinen drei besten Freunden ist lustig, und dabei trotzdem ernsthaft – und am Ende fließen Tränen. Themen: Freundschaft und selbstbestimmtes Sterben.

9. The Messenger (- Die letzte Nachricht; Oren Moverman, USA 2009)

Ben Foster spielt hier den Staff Sergeant Will Montgomery, der – zusammen mit Captain Stone (Woody Harrelson) – den Partnern von gefallenen US-Soldaten die traurige Botschaft überbringt. Dabei verliebt er sich in eine Witwe (Samantha Morton)… Foster und Morton spielen so natürlich, und trotzdem mit einer solchen Intensität, dass ich damals in der Sneak Preview völlig hingerissen war. Seitdem schätze ich beide sehr – und auch, wenn ich mir den Film bisher kein zweites Mal angesehen habe, gehört er doch irgendwie auf diese Liste, denn er ist in Deutschland eher weniger bekannt – und selbst in den USA hat er anscheinend nicht so viel eingebracht. Ich fand den Film aber wirklich hervorragend, auch thematisch, da ich durchaus ein Faible für Geschichten über das US-Militär habe, die zeigen, mit welchen Problemen die Soldaten (und Angehörige) zu kämpfen haben, weil ich vor vielen Jahren, als junge Erwachsene, etliche amerikanische Soldaten kennengelernt habe.

10. The Lovely Bones (In meinem Himmel; Peter Jackson, USA/UK/NZL 2009)

Noch ein Film, den ich bisher nur einmal gesehen habe, auch in der Sneak Preview. Trotzdem nenne ich ihn hier, weil ich weiß, dass dieser Film von Peter Jackson sowohl von Kritikern (Metacritic: 42/100), als auch vom Publikum (IMDb: 6,7/10) ziemlich verrissen wurde. Vielleicht war mein Vorteil, dass ich die Buch-Vorlage nicht kannte und somit keine Vorstellungen hatte, wie der Film sein müsste. Und so fand ich ihn sehr intense, was hauptsächlich wohl an den herausragenden schauspielerischen Leistungen von Saoirse Ronan und Stanley Tucci, der dafür eine Oscarnominierung als bester Nebendarsteller einheimste, lag. Das war meine erste Begegnung mit Saoirse Ronan (Atonement habe ich erst später gesehen) – und ich war hin und weg!

Kennt ihr diese Filme? Gefallen sie euch auch – oder stimmt ihr da eher mit den negativen Kritiken überein? Habt ihr vielleicht durch meine Beschreibungen Lust bekommen, euch einen Film aus der Liste anzusehen, um den ihr bisher einen Bogen gemacht habt – oder den ihr bisher gar nicht kanntet?

Ich freue mich auf eure Kommentare – und auf eure hoffentlich zahlreiche Beteiligung an dieser Blogparade! 🙂